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viernes, 13 de noviembre de 2020

Vamos, relájate!!




 Calma... paz... sosiego... introversión... relajación... belleza, dedos que deslizan, como gotas de rocío, por las suaves colinas de una piel amada. Calmado respirar de aire puro y fresco, enormidad del paisaje, conexión con el universo, tintinear de estrellas en cielos transparentes, mirada limpia, plenitud, sencillez, dulzura.

El gran Mike Oldfield nos deleita con esta maravilla.

¡Disfrútenla!

https://www.youtube.com/watch?v=GmqMbeA9Zzs

viernes, 6 de noviembre de 2020

RAYOS DE SOL EN MAÑANA DE PRIMAVERA ( HERE COME THE SUN)

 ¡Aquí llega el sol!.



Eso pensó George Harrison cuando llegó a la casa de campo de su amigo Eric Clapton para escapar de los problemas y del bullicio de la ciudad.

Era una mañana de Abril, se puso a componer al ver toda la luz que ese sol de primavera era capaz de irradiar tras un largo y oscuro invierno y... le salió esta maravilla (Sí. Yo al menos, noto un pelín la mano de Clapton, pero para eso están los amigos). Sencilla, dulce y preciosa canción en positivo, cargada de esperanza. Luz y color sin estruendos, calmado rasguear de la púa sobre las cuerdas de la guitarra y hasta palmas de alegría!!

https://www.youtube.com/watch?v=KQetemT1sWc&list=RDCLAK5uy_mfut9V_o1n9nVG_m5yZ3ztCif29AHUffI&index=6


sábado, 25 de abril de 2020

Física, Matemáticas, Mecánica... Música.




Mi particular soneto a la conjunción entre música, matemáticas, física, química y mecánica.


La vibración de la sincronía

ondas que se transmiten en verso

La frecuencia de nuestro universo

La victoria sobre la entropía.


La física propone melodía

Las corcheas dan su toque perverso

a nuestro infinito diverso.

Matemáticamente es poesía.


Un microcosmo en nuestro cerebro

Pura química en compañía

La mecánica del resquebro


La música es nuestra energía,

De nuestra alma el deshebro

Y del amor la sabiduría


Fdo. Diego Bueno

La música también puede verse. Al fin y al cabo la armonía entre cada parámetro puede ser implementada con toda la creatividad de que seamos capaces.

https://www.youtube.com/watch?v=IvUU8joBb1Q&list=PL7rqs-37qlbQEKUOhyLqCXh1c4LM51EDj&index=122












martes, 24 de marzo de 2020

Noches de blanco satén (‘Nights of white satin’) The Moody Blues


Año 1967, el año de la paz, el amor, la libertad y los hippies. 
The Moody Blues publican ‘Nights of white satin’.
Mezclan en un solo tema la psicodelia, el rock sinfónico, unos primeros pasos en la música electrónica, sonidos tradicionales europeos,  rythm and blues  y la música clásica con una melodía romántica y cargada de un... "erotismo sofisticado".
Todo esto, unido a la sensual voz y los trabajados coros son, a mi entender, las claves del rotundo éxito del tema. 
La versión original duraba más de siete minutos. Particularmente me quedo con la versión de algo más de cuatro minutos, que es la oficialmente grabada, porque puede llegar a hacerse cansina y repetitiva. Este es un error que, a mi entender, se repetiría en muchos de los temas de éxito de la década de los 70's (Recuerden a los Bee Gees, por poner un ejemplo). 
En esta canción se usa el "mellotron", un teclado que podía simular el sonido de instrumentos de cuerda, y se traslada el peso de la melodía hacia el universo de los teclados.
Su impecable confección, con el grado de dulzura edulcorante muy medida y con arreglos increíbles, permitió que en 1972, cinco años después de salir al mercado, el single volviera a ser reeditado con motivo de la mayor efervescencia del pop sinfónico y con igual o mayor repercusión.
Basta con cerrar los ojos para transportarnos a esa noche del pasado que nos describía la banda inglesa, con la magia de sonar como algo trascendente. Pero no son los instrumentos los que llegan a una potencia increíble, sino que es toda la música en sí. «Noches de blanco satén que nunca terminan, cartas escritas que nunca llegan, ojos bellísimos que se van muy lejos, sentimientos que se olvidan, traiciones que se perdonan…»
‘Night in white satin’ es la obra suprema de The Moody Blues, por la que son y serán recordados.
Os dejo la versión original oficial remasterizada...
La versión extendida original...
Y esta versión corta con subtítulos en español...

viernes, 20 de marzo de 2020

Caminando sobre la luna (THE POLICE. 1979)




Tras estos días de confinamiento en casa, de reclusión forzosa, de preocupación y privación de contacto social en vivo, empezamos a imaginar cómo y cuándo será la vuelta a la "normalidad".

Aunque todavía quede lejos ese momento, a modo de anhelo, empezamos a fantasear con ese deseado instante de volver a salir a la calle con total libertad de movimiento y con el palpitar de la ciudad en forma de gentío y vida.

Cuando ese momento llegue, estoy completamente seguro de que disfrutaremos, de una forma más intensa de la calle, de la naturaleza y sobre todo del contacto y el tacto con otras personas.

La canción refleja esa sensación de flotar cuando te despedías de tu novia/o tras ese primer enamoramiento o ese primer beso.

Es justo lo que imagino que sentiremos cuando podamos salir a la calle tras esta reclusión forzosa.

En el sonido y el tempo se reflejan perfectamente ese caminar sobre la luna gracias al ritmo de Reggae y al halo de misterio que proporcionan sus acordes.

Prestad atención al ritmo que impone el admirado, único e inigualable  Stewart Copeland a la batería y a los acordes entrecortados de las guitarras de Sting y Andy Summers.

Todo un ejemplo de sincronización y coordinación entre una música, un tema, una letra, un ritmo y unos instrumentos. La voz de Sting espectacular con su particular timbre que denota cercanía, intimidad y naturalidad. Atentos a los ecos y los espacios "vacíos".

 Versión con letra en español: https://www.youtube.com/watch?v=Gu-6v09s9YE

Versión original oficial remasterizada: https://www.youtube.com/watch?v=zPwMdZOlPo8

domingo, 12 de enero de 2020

Contra la baja autoestima, crisis de identidad o dudas... Across the universe (The Beatles)


La historia de "Across the Universe", el tema de los Beatles que viaja desde hoy por el cosmos en uno de los actos con los que la NASA celebró su cincuenta aniversario, demuestra que a veces el origen de una canción no tiene nada que ver con su resultado final.
Su propio autor, John Lennon, reveló en una ocasión que compuso la etérea y espiritual "Across the Universe" después de una vulgar discusión conyugal con su primera esposa, Cynthia.
"Estaba tumbado en la cama al lado de mi primera mujer y estaba enfadado", contó Lennon en una famosa entrevista concedida a la revista "Playboy" pocos meses antes de su muerte, en 1980, al explicar cómo compuso el tema.
El músico relató que se sintió "empujado" a salir de la cama y descender al piso de abajo, donde empezó a componer lo que en vez de "una canción irritada" fue "una canción cósmica".
Lennon escribió un texto hipnótico, lleno de sugerentes imágenes, con un estribillo que comenzaba con una especie de mantra ("Jai guru deva om") y en el que repetía: "Nada va a cambiar mi mundo".
Los Beatles grabaron una primera versión del tema hace cuarenta y dos años, el 4 de febrero de 1968, en los estudios de Abbey Road.
En aquella sesión decidieron acompañar el estribillo con unas voces en falsete e invitaron a hacer los coros a dos afortunados fans que aguardaban en el exterior de los estudios, Lizzie Bravo y Gayleen Pease.
La canción estuvo a punto de editarse como single en marzo de 1968, pero en el último momento los Beatles se decantaron por "Lady Maddona", un tema rockero escrito por Paul McCartney, al que acompañó en la cara B "The inner light", escrita por George Harrison bajo la influencia de la música hindú.
"Alrededor del Universo" se editó por primera vez en diciembre de 1969 en un disco benéfico del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF), titulado "No one's gonna change our world".
Para la ocasión, el tema fue acelerado respecto a su grabación original y se añadieron algunos efectos que evocaban los sonidos de la naturaleza.
La canción no adoptó su forma definitiva hasta que el productor Phil Spector se hizo cargo de las cintas que los Beatles habían abandonado durante el tramo final de su carrera y que vieron la luz en su disco póstumo, "Let it be", publicado en 1970.
Spector, conocido por el "muro de sonido" que imprimía a sus producciones, regresó a la grabación original de "Across the universe", ralentizó la velocidad de la canción y a la guitarra acústica y la voz de Lennon añadió unos arreglos de cuerda y unos coros marca de la casa.
El productor norteamericano recibió algunas críticas por su trabajo recargado en el álbum "Let it be" -entre ellas, las de McCartney-, pero el resultado final de "Across the Universe" supera con creces al anterior.
Jonh Lennon consideraba "Across the Universe" una de sus canciones favoritas y uno de sus mejores temas, aunque lamentaba el resultado de la primera grabación, y alabó el trabajo de Spector, con quien trabajó en varias ocasiones tras la disolución de los Beatles.

EFE. Soitu.es
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La letra de la canción se presta a muchas interpretaciones. Esta circunstancia es, precisamente, parte de su encanto.
Una de las interpretaciones que más me gustan es... la que puede concluirse en el estribillo: Cuando dice "Nada va a cambiar mi mundo" puede entenderse una referencia a que nada puede hacer que cambie lo mejor que tengo, lo mejor de mi.
Estamos sometidos a demasiadas presiones y fuerzas que nos pueden hacer dejar de ser lo que queremos ser para convertirnos en lo que se espera de nosotros.
Bregamos con lo socialmente impuesto como norma en contraposición a lo que somos.
En los trabajos se nos pide ser implacables, fuertes, resistentes, audaces, Se nos pide ser beligerantes, incluso vehementes, pasar por encima de las personas y las cosas. Se nos pide renunciar a la bondad, la compasión o los escrúpulos para conseguir objetivos generales o personales.
Bien pues John, con toda la delicadeza de que es capaz, crea esta melodía suave, deliciosa, delicada, calmada y dulce para decir que NO!. Que nada va a cambiar mi mundo, mi forma de ser, mi naturalidad o mi bondad. Ni siquiera el mundo tiene ese poder porque soy parte del universo, porque mi destino, mis genes, mis moléculas, mis átomos, mis células y mi alma son puros, nobles y no voy a cambiar.
Os dejo la versión original grabada en disco...
Y esta versión a cargo de Fiona Apple más ralentizada y con imágenes que ilustran mi particular interpretación de la letra...
Espero que os guste y que sirva a quienes atraviesan una crisis de identidad, de autoestima o de dudas.

Fdo. Diego Bueno